Timothée Chalamet di ‘Dune’ dan Memetakan Jalurnya Sendiri

  • Whatsapp


Timothée Chalamet dan aku sedang dalam pelarian, mengejar Sixth Avenue pada hari September yang cerah untuk mencari tempat untuk berbicara. Restoran di Greenwich Village tempat kami berencana untuk bertemu akhirnya dikerumuni oleh mahasiswa NYU sementara aku menunggunya, mengobrol dengan penuh semangat satu sama lain— “Timothée Chalamet ada di sini!” “Diam!” “Ya, dia ada di luar!”—jadi, mencoba menghindari banjir pencari selfie, aku melompat dari meja, mengetuk bahu Chalamet di mana dia berdiri di bawah tenda, di telepon, dan kami melarikan diri. Wajah ditutupi topeng dan tudung menutupi rambut keritingnya, dia kebanyakan menyamar tapi masih memotong sosok yang cukup berbeda sehingga kita sebaiknya menemukan lokasi baru dengan cepat, dan berdiri di penyeberangan dengannya, aku merasa sedikit protektif, seperti aku harus siap untuk memblokir serangan penggemar setiap saat.

Untungnya, kami tidak terdeteksi saat kami berjalan ke restoran lain beberapa blok ke bawah—sendok berminyak asli New York, tidak terlalu ramai dan sangat tidak keren—dan meluncur ke bilik belakang. Dia memesan kopi hitam dan sup bola matzo, yang katanya sangat dia idam-idamkan. Bukan hal yang mudah untuk datang ke London, tempat dia berlatih selama Wonka, sebuah film musikal asli yang akan berfungsi sebagai semacam prekuel untuk Charlie dan Pabrik Coklat, mengikuti tituler chocolatier sebagai seorang pemuda. Dia baru saja menghabiskan akhir pekan merekam musik untuk film di Abbey Road. “Saya merasa keluar dari liga saya,” katanya tentang bekerja di ruang legendaris itu. “Seperti aku menodai sejarah!” Tetapi mengerjakan proyek ini baik untuknya. “Ini tidak menambang emosi yang lebih gelap dalam hidup,” katanya. “Ini adalah perayaan menjadi off-center dan baik-baik saja dengan bagian-bagian aneh dari Anda yang tidak cukup cocok.”

Foto oleh Ruven Afanador untuk TIME

Jika Chalamet—yang kebanyakan orang panggil, dengan sayang, Timmy—melihat dirinya sebagai off-center, sejauh ini berhasil. Dia kembali ke New York untuk Met Gala, yang dia pimpin bersama Billie Eilish, Naomi Osaka dan Amanda Gorman. (Dia berjalan di karpet merah dengan Haider Ackermann jaket satin tuksedo dan celana olahraga.) Pada 22 Oktober, dia akan muncul dalam dua film yang dirilis pada hari yang sama. ada Wes Andersonbersama-sama Pengiriman Prancis, yang mendapat sambutan hangat dari Cannes, di mana Chalamet muncul berlawanan dengan Frances McDormand sebagai ujung tombak revolusioner gerakan pembebasan mahasiswa. Dia juga berperan sebagai raja Paul Atreides dalam epik sci-fi Denis Villeneuve yang menjulang tinggi Bukit pasir, adaptasi dari kekasih Frank Herbert novel 1965, dianggarkan pada $165 juta yang dilaporkan dan dijadwalkan untuk rilis besar-besaran di seluruh dunia.

Ini menjadikannya momen besar bagi Chalamet, yang bukan hanya aktor yang sering bekerja, meskipun dia melakukannya, dan bukan hanya seorang selebriti, meskipun dia adalah satu, tetapi bintang film dalam arti kata kuno. (Lebih lanjut tentang ini nanti.) Dia sekarang pemain langka yang, pada usia 25, studio bertaruh dapat membantu meluncurkan waralaba blockbuster dan festival hit pada hari yang sama, dengan pandemi masih bergemuruh di luar pandangan. Dengan kekuatan besar, tentu saja, ada tanggung jawab besar—termasuk sorotan pada segala hal mulai dari kehidupan pribadinya (dia dikaitkan dengan aktor Lily-Rose Depp) hingga aktivisme (dia blak-blakan tentang perubahan iklim) untuk apa yang dia kenakan, baik di karpet merah atau gagah ke bodega. Yang terakhir menjalankan keseluruhan dari jogging bersulam hingga overall tie-dye untuk setelan ruang-usia—atau, katakanlah, a Jaket Louis Vuitton berkilau dengan 3.000 kristal Swarovski. (Semua ini telah menyebabkan GQ untuk memahkotainya salah satu dari pria berbusana terbaik di dunia.)

Chalamet termasuk dalam generasi yang dikenal suka berbagi, terutama di media sosial, tetapi Instagram-nya sering penuh teka-teki; dia menahan lebih banyak daripada banyak orang sezamannya. Dia mengutip sebagai panutan Michael B. Jordan, Leonardo Dicaprio dan Jennifer Lawrence — dua yang terakhir di antaranya dia akan tampil berlawanan dalam film bertabur bintang Adam McKay Jangan Melihat ke Atas di Netflix pada bulan Desember—aktor yang lebih cenderung berbicara tentang kerajinan daripada memposting selfie dengan konten bersponsor. Jika ketenaran itu nyata baginya, dia juga tidak menunjukkan penolakannya. “Saya sedang mencari tahu,” kata Chalamet. “Pada hari-hari terburuk saya, saya merasakan ketegangan dalam mencari tahu. Tetapi pada hari-hari terbaik saya, saya merasa seperti saya tumbuh tepat waktu.”

Timothée Chalamet Ingin Anda Mengenakan Hati di Lengan Anda

Timothée Chalamet Ingin Anda Mengenakan Hati di Lengan Anda

Saat kami duduk dan berbicara, iring-iringan penggemar mampir ke meja untuk meminta foto—kebanyakan wanita muda, tapi ada juga seorang pria yang tampak malu-malu, yang kelihatannya berusia 40-an. Chalamet memanjakan mereka semua dengan gagah berani, membuat percakapan. “Oh, kamu pergi ke Kolombia?” katanya pada seorang gadis. “Itu keren! Aku juga melakukannya.” Dia berhenti sendiri. “Yah, aku keluar.”

Jika tantangannya tetap pada level di tengah semua perhatian ini, dia memiliki rencana permainan. “Salah satu pahlawan saya — saya tidak bisa mengatakan siapa atau dia yang akan menendang pantat saya — dia merangkul saya pada malam pertama kami bertemu dan memberi saya beberapa saran,” katanya. Apa itu, saya bertanya?

“Tidak ada obat keras,” kata Chalamet, “dan tidak ada film superhero.”


Chalamet tumbuh dewasa di tengah kota Manhattan, di mana ibunya adalah pemain Broadway dan ayahnya bekerja sebagai editor untuk UNICEF. Dia pergi ke sekolah tinggi seni La Guardia, di mana dia tampil di atas panggung. Tidak lama setelah lulus, ia memesan peran sebagai putra Matthew McConaughey dalam drama luar angkasa Christopher Nolan tahun 2014. Antar bintang, yang dia, bersama dengan semua orang yang dia kenal, diharapkan akan mengkatalisasi karirnya. “Saya ingat melihatnya dan menangis,” katanya, “60% karena saya sangat tersentuh olehnya, dan 40% karena saya pikir saya berada di film lebih dari saya.”

Dia sempat kuliah sebentar di Columbia, lalu NYU, tetapi tidak menyelesaikan kuliahnya, yang menurutnya tampak “gila dalam retrospeksi.” Dia mengingat ketidakamanan tahun-tahun itu, yang dia gambarkan sebagai “kecemasan yang menghancurkan jiwa karena merasa seperti saya memiliki banyak hal untuk diberikan tanpa platform apa pun.” Tapi dia menunggu jenis pekerjaan yang dia inginkan, berusaha menghindari terikat pada komitmen yang mungkin menghambat pertumbuhannya, seperti kontrak TV selama bertahun-tahun. “Bukannya kesempatan itu banyak datang kepada saya,” katanya, “karena tidak. Tetapi saya memiliki mentalitas maraton, yang sulit ketika semuanya adalah kepuasan instan.”

Itu terbayar pada tahun 2017 dengan dirilisnya kisah cinta gay Luca Guadagnino Panggil Aku dengan Namamu, yang membuatnya mendapatkan nominasi Oscar dan melambungkannya ke ketenaran. (Dia menolak ketika ditanya tentang lawan mainnya Armie Hammer, yang telah membantah dipublikasikan secara luas tuduhan pemerkosaan. “Saya benar-benar mengerti mengapa Anda menanyakan hal itu,” katanya, “tetapi ini adalah pertanyaan yang layak untuk percakapan yang lebih besar, dan saya tidak ingin memberi Anda jawaban parsial.”) Pada tahun yang sama, ia tampil di Greta Gerwig’s nominasi Oscar Burung Wanita. Dia menindaklanjuti dengan drama kecanduan Anak laki-laki yang cantik, kemudian adaptasi Gerwig dari Wanita kecil, keduanya membuatnya mendapatkan pujian yang lebih kritis.

Jika filmografinya telah membuatnya menjadi kekasih rumah seni, Bukit pasir terasa seperti film besar yang sempurna untuk aktor seperti Chalamet: terlepas dari skor yang menggelegar dan efek visual yang memukau, ada gravitasi di dalamnya—dan prasasti yang tidak biasa. “Bukit pasir ditulis 60 tahun yang lalu, tetapi temanya bertahan hingga hari ini,” kata Chalamet. “Peringatan terhadap eksploitasi lingkungan, peringatan terhadap kolonialisme, peringatan terhadap teknologi.”

Bukit pasir juga merupakan jenis acara sinematik yang menuntut untuk dilihat di bioskop, yang menimbulkan kontroversi ketika Warner Bros. mengumumkan bahwa, karena pandemi, semua film 2021 mereka akan tayang perdana di layanan streaming HBO Max bersamaan dengan tanggal rilis teater mereka. Chalamet mengangkat bahu tentang hal itu. “Ini sangat di atas nilai gaji saya,” katanya. “Mungkin aku naif, tapi aku percaya pada kekuatan itu. Saya hanya bersyukur itu keluar sama sekali. ”


Sehari kemudian, kami bertemu di sebuah bar di Tribeca. Saat dia tiba, dia menutup telepon. “Aku juga mencintaimu, Nenek,” katanya lembut ke telepon saat dia menutup telepon.

Bintang film pria telah lama didefinisikan oleh model maskulinitas lama. Chalamet, yang menjadi terkenal karena memerankan karakter queer dan yang gayanya sering digambarkan sebagai androgini, menunjukkan jenis maskulinitas yang sedikit berbeda: lebih sensitif, lebih emosional, sesuai dengan sikap permisif generasinya tentang ekspresi diri. “Timothée adalah jiwa puitis yang bijaksana,” kata Villeneuve. “Saya selalu terkesan dengan kerentanannya yang indah.” Chalamet tidak selalu mengungkapkan banyak hal, tetapi apa yang dia lakukan adalah disengaja. Tanyakan padanya apa yang dia perjuangkan, dan dia menganggapnya serius. “Saya merasa seperti saya di sini untuk menunjukkan bahwa mengenakan hati Anda di lengan baju Anda tidak apa-apa,” katanya.

Namun Chalamet tahu lebih baik daripada terobsesi tentang bagaimana dia dirasakan oleh publik. “Untuk menjaga agar bola terus bergulir secara kreatif, dibutuhkan ketidaktahuan tertentu terhadap cara Anda dikonsumsi,” katanya. Dia menyebutnya “kekosongan cermin”: lubang hitam yang Anda hilangkan untuk mempelajari refleksi Anda sendiri. Dia ingin menggunakan platformnya dengan bijaksana, untuk menyebarkan jenis pesan yang tepat ke seluruh dunia—apakah itu tentang kesadaran kesehatan mental, subjek yang ingin dia lihat menjadi “kurang dari berbagi slide Instagram dan sesuatu yang lebih intrinsik,” atau iklim . “Saya tidak berpikir itu kebetulan bahwa generasi yang sama yang mewarisi planet yang terlalu panas adalah generasi yang mengatakan, ‘Hei, ada tingkat kepuasan diri di sini,’” katanya.

Semua yang dikatakan, Chalamet tidak menganggap dirinya terlalu serius. Gagasan bahwa dia dilihat sebagai bintang film—apalagi yang paling menjanjikan di generasinya—tampaknya membuat dia bajingan. “Saya tidak ingin mengatakan hal yang hambar dan tidak menonjolkan diri,” katanya. “Ini adalah kombinasi keberuntungan dan mendapatkan nasihat bagus di awal karir saya untuk tidak membuat kesalahan sendiri.” Syarat bintang film, baginya, adalah “seperti kematian.” Yang dilakukannya hanyalah membuatnya berpikir tentang umpan Instagram tahun 90-an-nostalgia.

“Kau hanya seorang aktor,” kata Chalamet, seperti mantra. “Kamu hanya seorang aktor!” Kemudian dia melihat ke arahku, seolah-olah memeriksa untuk melihat apakah dia meyakinkanku bahwa itu benar.

Sampul yang ditata oleh Erin Walsh; perawatan oleh Jamie Taylor

Lebih Banyak Cerita yang Harus Dibaca Dari TIME


Hubungi kami pada letter@majalah Time.



Sumber Berita

Pos terkait

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

Situs ini menggunakan Akismet untuk mengurangi spam. Pelajari bagaimana data komentar Anda diproses.