“‘Bebas pada akhirnya?’ Tolong. Siapa yang Gratis?” Koreografer Bill T. Jones Merefleksikan Setengah Abad Karya Kreatif

  • Whatsapp


Bill T. Jones, 69, adalah seorang koreografer, pemenang MacArthur Genius Fellowship Award, pemenang Tony Award dua kali, penulis dan salah satu pendiri Bill T. Jones /Arnie Zane Dance Company. Dia tampil dengan perusahaannya sendiri untuk pertama kalinya dalam 15 tahun dari 28 September hingga 9 Oktober dalam karya baru, Laut Biru Tua, ditugaskan oleh Park Avenue Armory New York City. Dia berbicara dengan TIME tentang bagaimana dia tetap kreatif, mengapa dia tidak suka menggunakan kata “menari”, dan bagaimana peristiwa dalam 18 bulan terakhir telah memengaruhi seninya.

DANAnda masih jelas ingin berkreasi setelah bertahun-tahun. Bagaimana caranya agar api itu tetap menyala? Ketika saya tergerak oleh sebuah karya seni, ketika saya tergerak oleh situasi politik, saya segera mulai berpikir dalam bahasa saya: gerakan, ruang dan waktu. Jadi itu masih membantu saya memahami bagaimana hidup. Belum lagi saya punya perusahaan yang harus diberi makan. Kami masih memperjuangkan pentingnya bentuk seni ini dalam kehidupan publik.
[time-brightcove not-tgx=”true”]

Salah satu perhatian dari karya baru Anda, Laut Biru Tua, adalah “mengejar sesuatu yang sulit dipahami” kami.” Apa artinya? Kami Rakyat, kami akan menang, kami memegang kebenaran ini. Itu adalah bagian dari bahasa sehari-hari, dan itu cukup menjengkelkan. Saya seorang Amerika Hitam yang benar-benar tumbuh dengan pemikiran bahwa kita akan mengatasi, bahwa ada ‘kita’ yang melampaui etnisitas dan ras. Dan semakin saya hidup, semakin saya melihat hal-hal itu tertanam begitu dalam. Jadi apa ini? kami? Karya ini adalah puisi, representasi metaforis dari pergulatan dengan cerita-cerita itu, menggunakan teks ikonografi. Herman Melville Moby Dick, Bab 93, dan Pawai agung Martin Luther King tahun 1963 tentang pidato Washington, “I Have a Dream.”

Apa kesamaan dari kedua hal itu? Mereka adalah teks ikonik yang mendefinisikan rasa Amerika dari komunitas kita. Kedua dokumen itu telah menjadi berdebu, diterima begitu saja. Dan mereka harus dikembalikan secara teratur.

Karya ini dipesan oleh Park Avenue Armory sebelum tahun 2020. Apakah perhitungan keadilan rasial dan pandemi yang kita alami mengubah cara Anda memikirkannya? Apakah potongannya berubah? Apakah saya berubah? Saya tahu bahwa saya sangat marah, dengan cara yang saya belum pernah marah selama bertahun-tahun. Saya tahu bahwa saya dulu dan masih berjuang dengan efek psikologis dari pengakuan bahwa rasisme sistemik dan supremasi kulit putih adalah dunia yang saya kenal sepanjang hidup saya. Saya telah hidup dalam keadaan apartheid sepanjang hidup saya. Ini adalah orang yang berusia 17 tahun di Woodstock menjatuhkan asam dan berkata, ‘Kami bukan tubuh kami.’ Namun sekarang ke mana pun saya melihat, saya melihat balapan. Ke mana pun saya melihat, sekarang saya melihat identitas. Saya harus menjaga bahasa saya, bahkan lebih dari yang saya lakukan dua tahun lalu. Semua itu dibuat lebih akut di lingkungan dua tahun terakhir, sehingga membuat ide di balik karya itu lebih akut.

Anda melakukan pertunjukan Armory lainnya, sesudahnya, selama pandemi, dibuat dalam batasan jarak sosial. Apa yang Anda pelajari dari pengalaman itu? Kekuatan mengumpulkan. Orang-orang datang dan ketika gerakan pertama dimulai dalam musik, orang-orang menangis, orang-orang sangat tersentuh. Itulah kekuatan; kami menerima begitu saja—kami melakukannya sebelum COVID. Itu adalah hal yang besar untuk dipelajari. Saya belajar sesuatu tentang diri saya. Bagaimana serangan terhadap tubuh kita pada tingkat biologis, mencerminkan, hidup bersama, hidup bersama dengan sesuatu seperti rasisme sistemik? Bagaimana mereka semua bisa terjadi pada saat yang bersamaan? Karya itu mencoba berbicara tentang paradoks dan kontradiksi itu.

Apakah saya benar mengatakan bahwa Anda memiliki semacam cara khusus untuk berbicara dengan para pemain dan jika demikian, bagaimana Anda mengembangkannya? Saya pada dasarnya seorang formalis dan formalisme menuntut isolasi bahasa unsur tertentu, simbol, dan kemudian organisasi dan reorganisasi mereka. Bagian dari bahasa yang Anda lihat dibuat dari banyak penari yang telah datang, dan mereka masing-masing menyumbangkan bentuk. Dan itu membuat daftar cucian bentuk abstrak yang cukup panjang. Formalisme mengatakan dengan menggabungkan dan menggabungkannya kembali, mengontekstualisasikannya dalam hal apa yang didengar, secara musikal, di situlah makna ditemukan. Bisakah itu melayani tujuan menghibur mata, hampir seperti menonton teka-teki. Dan bisakah itu juga lebih dalam dari itu dan terhubung ke bahasa yang berada di luar bahasa? Ini semua adalah pertanyaan yang telah saya tanyakan pada seluruh kehidupan artistik saya sebagai orang dewasa, kira-kira 40 tahun sekarang. Dan setiap bagian baru adalah sebuah tantangan. Jika Anda melihat 45 gestur, dibuat secara mandiri, dirangkai dengan berbagai musikalitas dan ritme, dengan lagu yang indah, dan kemudian gestur yang sama disandingkan dengan pidato tentang hak-hak sipil, apakah itu gestur yang sama? Dan saya katakan mereka dan mereka tidak.

Mark Morris berkata, “Saya bisa menakutkan, karena saya takut mati.” Bisakah Anda berhubungan dengan itu? Saya bisa berhubungan dengan sangat baik. Saya berasal dari pekerja lapangan, orang-orang yang mengerti bahwa mereka tidak jauh dari cambuk. Saya mencoba menjelaskan hal ini kepada penari saya. Anak muda berkata, “Itu milikmu patologi.” Saya memiliki orang kulit hitam muda yang mengatakan kepada saya beberapa tahun yang lalu, bercanda, tetapi saya pikir mereka menyenggol saya, “kita perlu tidur siang dengan kekuatan Hitam.”

Baca selengkapnya: Dengan 1 Final, Video Dance ‘September’ yang Menakjubkan, Kreator Demi Adejuyigbe Menjelaskan Mengapa Dia Mengakhiri Tradisi Internet Tercinta

Anda tampil dengan perusahaan Anda sendiri untuk pertama kalinya dalam 15 tahun. Kenapa sekarang? Saya mungkin kehadiran berbicara intelektual sekarang seperti saya kehadiran menari fisik. Tapi saya belum mau melepaskan fakta bahwa anak-anak muda di perusahaan dan saya adalah tubuh bersama-sama membuat bentuk seni berbasis tubuh. Sulit, tapi aku harus mencoba sekali lagi. Bisakah saya berkeringat dengan mereka? Bisakah saya belajar sesuatu? Untuk saya. Untuk mereka.

Sekitar satu dekade yang lalu, Anda menderita sedikit depresi. Bagaimana kabarnya? Saya masih memiliki pertarungan saya dengan itu. Saya pikir saya lebih mengerti apa itu. Dan saya pikir saya siap menghadapi tantangan. Saya sangat istimewa. Saya sedang jatuh cinta. Saya memiliki seseorang yang sangat mencintai saya, menjadikan saya rumah yang indah. Aku punya banyak alasan untuk hidup. Dan satu hal yang dikatakan depresi kepada Anda adalah bahwa Anda seharusnya tidak melakukannya. Tapi Anda harus waspada.

Bukan prestasi yang berarti untuk mempertahankan perusahaan tari eksperimental selama bertahun-tahun seperti yang Anda miliki, terutama secara finansial. Apakah Anda punya rahasia? Yah, saya hampir tidak menganggap kami sebagai perusahaan dansa. Saya telah mencoba untuk membangun sebuah ensemble yang dapat menangani gerakan, teks, dan musik dengan fasilitas. Itu tujuan, membangun alat baru, perusahaan baru. Kejelasan misi itu, secara pribadi, membuat saya tetap waspada. Kadang-kadang sangat menakutkan, tetapi saya tahu saya mencoba membuat sesuatu yang baru untuk diri saya sendiri.

Bagaimana cara bekerja dengan arsitek yang mendesain set, Liz Diller? Merupakan suatu kehormatan untuk bekerja dengannya. Kami telah melewati ego pria Bill. Saya pikir ada rasa saling menghormati yang telah berkembang sejak kembali setelah COVID. Kami pernah mengalami kehancuran dan sebagainya. Tapi saya pikir dia benar-benar ingin melakukan bagian ini dengan saya. Tidak secara alami di mana dia tinggal tetapi dia benar-benar telah melihat cara dunia berubah. Dan dia seperti menatapku dengan hormat. ‘Oke, Bill, ke mana kamu ingin pergi?’ Dan saya menghormatinya untuk itu.

Ada 90 anggota komunitas dalam pertunjukan ini. Apakah Anda mengajari mereka menari? Bisakah kita menemukan kata lain selain menari? Tradisi kami adalah ekspresi berbasis tubuh. Jadi Anda tidak harus tahu cara tendu atau belokan atau peregangan atau apa pun, Anda harus bisa memahami masalah fisik dan menyelesaikannya. Anda harus bisa naik dan turun dari lantai, Anda harus bisa mengubah modalitas ekspresi emosional. Bagaimana cara kerja kemarahan? Bagaimana bentuk murni bekerja? Ada makna mendalam pada orang-orang yang saling merendahkan dan membantu satu sama lain. Metafora ada di sana. Tapi mereka harus memahami teknik dari dalam. Bahkan ketika itu tidak sempurna, itu adalah sesuatu. Kami menyebutnya penggilingan. Dan itu adalah hal yang mendalam untuk dilihat.

Anda tidak suka menyebut apa yang Anda lakukan menari. Mengapa? Saya merasa bahwa tarian dalam budaya sangat dekat dengan pantomim. Orang-orang merasa itu adalah kesenangan, sesuatu yang esoteris, atau gadis kecil di Merah Jambu. Bukan itu yang saya lakukan. Aku sedang melakukan investigasi pembuatan seni berbasis tubuh. Anda harus menemukan cara lain untuk membicarakannya. Ini bukan tentang menghibur Anda, meskipun bisa. Ini bukan tentang membuat Anda terangsang secara seksual, meskipun bisa. Ini mencoba untuk benar-benar memikirkan kembali kemampuan instrumen dasar yang kita semua miliki: dua tangan, dua kaki. Mari kita lihat, jika kita berkumpul dalam komunitas dengan instruksi yang jelas: Apa yang terjadi?

Baca selengkapnya: ‘Cerita Kami Juga Universal.’ Terence Blanchard tentang Membawa Narasi Hitam ke Opera Metropolitan

Apa yang akan Anda katakan pada versi 70 tahun dari Anda yang berusia 20 tahun? Dunia tidak peduli jika Anda ingin menjadi seniman. Anda akan selalu penuh dengan keraguan. Anda kemungkinan besar tidak akan pernah mendapatkan kehidupan yang memuaskan. Anda mungkin terluka. Namun, itu menggembirakan. Ketika itu berhasil ketika Anda menembaki semua silinder, dan ada populasi yang condong untuk melihat, itu bisa bermanfaat dengan cara yang tidak dapat Anda bayangkan.

Banyak pekerjaan Anda sangat pribadi. Anda melakukan sepotong tentang ibu suami Anda. Anda melakukan sepotong tentang keponakan Anda yang berjuang dengan kecanduan. Apakah itu katarsis untukmu? Atau karena keluarga Anda yang menurut Anda paling menarik? Setiap seniman membutuhkan beberapa bahan beberapa percikan. Saya mencoba banyak hal. [These stories] tersedia untuk saya. Ada beberapa hal yang selalu bersama. Apa yang tersedia bagi Anda yang dalam dan benar? Jadi cerita pribadi itu: keponakan saya meninggal bulan lalu. Dia adalah orang yang sangat, sangat sakit ketika kami membuat karya itu. Dan bagian itu mencoba menjadi tentang percakapan antargenerasi. Potongan itu mencoba tentang saya memegangnya dan berkata, hidup Anda tidak sia-sia. Pribadi itu melayani untuk membuktikan sesuatu pada diri saya sendiri. Sekali lagi, apa yang layak dilakukan di dunia ini?

A Sampul majalah TIME pada tahun 1994 dengan wajah Anda di atasnya, memiliki garis sampul “Artis Hitam Akhirnya Bebas.” Bagaimana perasaan Anda tentang garis penutup itu sekarang? Tuhan kasihanilah. Untuk mengatakan itu tidak berubah akan salah. Saya dibesarkan di dunia yang saya sebut avant-garde putih. Sekarang avant-garde putih memiliki lebih banyak warna. Dan itu berbeda. Tapi “bebas akhirnya?”, tolong, jangan mulai. Siapa yang bebas? Saya memiliki hak istimewa. Saya punya mobil yang bagus. Malam ini aku akan tidur di tempat tidur yang nyaman. Dan saya sedang bekerja. Rumah saya sedang direnovasi. Apakah saya masih memiliki rasa sakit di hati saya tentang George Floyd? Apakah saya masih merasa telanjang dan takut di jalan? Ya, saya bersedia. Hak suara dicabut. Itu nyata. Jadi dunia mana itu? Bebas pada akhirnya? Atau apakah kita masih hidup di apartheid? Keduanya, saya kira.

Apakah Anda meratapi kemampuan menari seperti dulu? Kadang-kadang saya berharap saya memiliki motor yang dulu saya miliki; dorongan untuk bergerak, keinginan untuk bergerak dan kemampuan untuk bergerak adalah satu ketika Anda masih muda. Sekarang harus lebih dipikirkan, yang merupakan jenis tujuannya sendiri.

Dan apakah Anda, ketika Anda sendirian, hanya untuk bersenang-senang, masih menari? Saya menari hanya ketika saya sangat bahagia. Ketika saya berada di sebuah pesta dengan ruang tamu yang besar dan kami semua menikmati makanan yang enak dan seseorang menyetel musik yang sangat saya sukai, Schubert atau semacamnya. Dan saya membiarkan kursus musik dan itu surga. Ini untuk mereka. Ini adalah improvisasi; tidak akan pernah terlihat lagi.

Wawancara ini telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.



Sumber Berita

Pos terkait

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

Situs ini menggunakan Akismet untuk mengurangi spam. Pelajari bagaimana data komentar Anda diproses.